Jalen Ngonda würdigt die reiche Geschichte der Soulmusik und treibt sie gleichzeitig in Neuland voran, ein Künstler, der sowohl Archivar als auch Entdecker ist, ein Schüler der Großen, der aktiv die Zukunft der Musik gestaltet. Nachdem er die letzten drei Jahre damit verbracht hat, diese neue Soul-Vision von kleinen Clubs bis hin zu Arenen und Festivals auf der ganzen Welt zu entwickeln, ist Ngonda bereit, mit der Veröffentlichung seines zweiten Albums Doctrine Of Love der neue Sprecher des authentischen Soul zu werden.
Doctrine Of Love ist sofort ein Klassiker eines Albums, ein Longplayer voller Selbstvertrauen und Prahlerei, der den Ruf des jungen Sängers nicht nur als spiritueller Erbe der großen Soul-Hauptdarsteller, sondern auch als einmaliges Songwriter-Talent besiegelt, das weit aus dem Schatten seiner künstlerischen Vorfahren heraustritt. Der Titeltrack „Doctrine Of Love“ gibt sowohl den emotionalen Ton als auch die musikalische Vorlage für den Rest des Albums vor. „Ich habe diesen Titel geschrieben, als ich versuchte, alles zu tun, um aus dem Studio herauszukommen“, erinnert sich Ngonda. „Ich habe damals viel von James Brown gehört, und das war eine Inspiration. Für mich war Doktrin ein Wort, das niemand benutzt. Ich hielt es für eine Art Urkunde, das ‚Zertifikat der Liebe‘ – ich glaube, vielleicht meinte ich ‚Doktorwürde‘, aber wir haben es geschrieben und aufgenommen, und jetzt ist es eine ganze Sache.“ Die Doctrine of Love hat natürlich viele Facetten – ja, es kann ein cooles Wort sein, das zum Lied passt, es kann ein Code, eine Philosophie, Worte zum Leben, Worte zum Lieben, Worte zum Schreiben klassischer Musik sein. „Ich habe das Lied gerade erst geschrieben“, schwärmt Ngonda, „der Hörer kann es so interpretieren, wie er möchte.“
Der Unterschied, der Jalen Ngonda eher zu einem Pionier als zu einem Schüler dieser Seelenlehre macht, ist, dass er sie zu 100 % lebt. Er hat eine unersättliche Angewohnheit, Schallplatten zu graben und überall auf der Welt nach Schallplatten zu suchen. Seine Großmutter gab ihm als Teenager „einen Haufen Stax- und Motown-45er“ und das verursachte bei ihm den Virus. „Ich höre fast ausschließlich Musik aus den 60ern“, schwärmt er. „Die 50er, die 40er. So ziemlich nichts über 1972 hinaus. Schallplatten klingen auf einem analogen System zwar etwas besser, aber für mich ist das eher eine Verhaltenssache.“ Das gilt auch für seinen mühelos klassischen Stil: „Das meiste davon ist im Moment ziemlich retro“, gibt er zu, „dieses Old-School-Ding.“ Wer weiß, vielleicht trage ich schon bald Baggy-Jeans und Turnschuhe, das habe ich irgendwie schon so gespürt, und einen Monat später ziehe ich mich vielleicht wieder im Stil der 1940er-Jahre an. Auf der Bühne trage ich Kleidung aus den 1950er-Jahren, weil ich etwas Schickes tragen möchte, wenn ich ein schickes Lied singe.“ Die Art und Weise, wie er sich auf der Bühne verhält, ist eine Erweiterung dieses Beispiels an Gentleman-Charme und Anmut, als hätte er einen Crashkurs der legendären, strengen Motown-Charmeschule absolviert. Er ist ein moderner Geist des 21. Jahrhunderts auf der Suche nach Vintage-Authentizität und die wandelnde Verkörperung eines klassischen Soul-Gentleman, eines Marvin Gaye für die Discogs-Ära.
