„Unterschiedliche Perspektiven, das bedeutet verschiedene Sichtweisen. Mein realer Blick auf Menschen und Landschaften ist die eigentliche künstlerische Voraussetzung für meine innere Haltung, d. h. vom ersten Moment der Begegnung mit der Wirklichkeit bis zum gestalterischen Prozess selbst. Mein Blick ist sozusagen das „Rohmaterial“, das mit dem anderen Material (Farben, Säuren usw.) zusammenwirkt und von mir zu einem Bild verarbeitet wird. Meine landschaftlichen Motive sollen mehr zum Ausdruck bringen als topografische Merkmale von Küste, Meer, Gebirge oder Flusslandschaft. Bei den Porträts handelt es sich nur in Ausnahmefällen um identifizierbare Personen (wie „Paula“ ModersohnBecker). In der Regel sind es Fantasie-Köpfe, Gesichter von alten und jungen Menschen, Frauen und Männern, von Ernsten, Heiteren und Liebenden. Alle Themen, die sich mit Veränderungen in der Natur befassen, wie Vulkanausbrüche, Überschwemmungen usw., natürliche und vom Menschen verursachte, interessieren mich in meinen Arbeiten: Schichtungen an Vulkanen mit ihren pyroklastischen Strömungen und Einblicke in archäologische Untersuchungen der geologischen Formationen, Wandlungsprozesse an den Küstenlandschaften, besonders die Gezeiten an der Nordsee, wenn z. B. bei Ebbe im Jadebusen ganze Moorflächen freigelegt werden. In der künstlerischen Umsetzung all dieser äußeren und inneren Eindrücke verwende ich in der Malerei oft die Techniken der Schüttung oder der Décalcomanie, ein aleatorisches Verfahren. In meiner Arbeit der letzten Jahre sind fast alle grafischen und malerischen Werke nach dem Prinzip des „geleiteten Zufalls“ entstanden. Oft experimentiere ich dann mit verschiedenen Farbmischungen (Acryl, Öl, Bitumen). In der Grafik gibt es ähnliche Ausdrucksmöglichkeiten: Aquatinta, Aussprengtechnik, Karborundum u. ä. Die dadurch entstandenen Strukturen verarbeite ich weiter mit dem Ziel, den gewollten Ausdruck zu verstärken.“