Eurosonic Noorderslag Freitag

Eurosonic Noorderslag ist dafür verantwortlich, die Karrieren internationaler und nationaler Künstler anzukurbeln. Der Simplon ist seit Jahren eine Bühne dieses Festivals. Bei früheren Ausgaben haben wir unter anderem James Blake, T.Raumschmiere, Years & Years, Ellie Goulding, Mura Masa, SBTRKT, Calvin Harris und The Bloody Beetroots gesehen. Hauptbühne: Ruthven Ruthven gelang 2017 der Durchbruch über das Paul Institute, das von AK und Jai Paul gegründete Label, das als Mitglied der Londoner Feuerwehr zwischen den Einsätzen Tracks in der Feuerwache aufnahm. Nachdem Ruthven sorgfältig seine eigene Mischung aus R&B-beeinflusstem Future-Funk entschlüsselt hatte, erregte er die Aufmerksamkeit der Kritiker und ging mit Sampha auf Tour. Auf seinem intimen Debütalbum Rough & Ready setzt er auf klassisches Songwriting und behält dabei die üppige Instrumentierung bei. Die Platte ist teilweise vom Jazz beeinflusst, aber auch von Yacht-Rock-Künstlern wie Michael McDonald und Steely Dan. Aili Das belgisch-japanische Elektropop-Duo Aili Maruyama und Orson Wouters haben sich nach einem Treffen auf einer Party im Jahr 2019 kennengelernt und seitdem haben ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten und musikalischen Ansätze sie dazu inspiriert, neue Ideen zu erkunden. Aili verleiht ihr eine persönliche Note, indem sie in einer einzigartigen japanischen Version singt, die sie zusammen mit ihrem Vater entwickelt hat, und ihre 2021 erschienene Dansu-EP auf Eskimo Recordings mit ihrer Mischung aus Underground-Elektroklängen und funkelndem Pop wurde sofort ein Hit. Ihr Debütalbum Nandakke? erschien letzten Februar und festigte ihre Präsenz weiter. Das Album erhielt kritischen Beifall und Radio- und Playlist-Unterstützung. Okgiorgio Okgiorgio ist ein Künstler, DJ, Produzent, Songwriter und Multiinstrumentalist aus Mailand. Inspiriert von klassischer/traditioneller Gitarrenmusik und den Indie-/Folk-Harmonien von Bon Iver und Sufjan Stevens und anderen hat er seinen eigenen, einzigartigen Ansatz für Sample-basierte elektronische Musik geschaffen. Mit einer Erfahrung als Autor und Produzent für andere Künstler startete Giorgio 2022 sein okgiorgio-Projekt. Im Dezember 2023 veröffentlichte er seine Debüt-EP „ok“, die ihm Unterstützung auf den Playlists „New Music Friday“ und „Fresh Finds Dance“ von Spotify einbrachte. Der Nachfolger „ok?“ veröffentlicht im September 2024. USED ​​USED entwickelte sich in kürzester Zeit vom vielversprechenden Talent zum Headliner auf den größten Festivals. Der Antwerpener Drum'n'Bass-Produzent signierte sein Debütalbum bei Breakbeat Kaos (dem Label von DJ Fresh & Adam F) und arbeitete bereits mit großen Talenten der Szene wie Hedex und Bou, aber auch mit anderen Stars wie Joost und Nathan Vandergust alias Acid. Für seine Live-Shows integriert er Instrumente, die er auch auf seinen Veröffentlichungen verwendet hat, wie Violine, Bass, Gitarre und Keyboards. Kharfi Kharfi betrat die Szene mit 19 Jahren mit experimentellen Downtempo-Veröffentlichungen, hat aber seitdem seinen Nischen-Pop-House-Sound mit schwungvollem Bass und starken Texten gefunden. Das Debütalbum AQUARIUM 2022 ist eine ehrliche Darstellung der Leidenschaft des jungen Italieners. Kharfi hat auch bemerkenswerte Remixe von Klassikern von The Chainsmokers und Benny Benassi veröffentlicht und damit die Aufmerksamkeit von DJMAG und Billboard sowie von Radiosendern wie BBC Radio 1 und Kiss FM auf sich gezogen. Er hat auch für Stars wie Steve Aoki, Skrillex und Martin Garrix eröffnet. Oben: julek ploski Der polnische Produzent julek ploski „macht immer Musik und die Musik handelt immer von seinen Gefühlen und ist immer zu persönlich“. Sein aktueller Sound ist eine epische Collage aus bombastischen Hollywood-Trailern, melodramatischen Pianos, Hardcore-Raves, spannungsgeladenen Trap-Drum-Fills, Incel-Metal-Riffs und Gaming-Soundlandschaften. Er hat mehrere LPs bei US-amerikanischen und polnischen Labels veröffentlicht und spielt Live-AV-Shows mit hausgemachten Visuals, die die Klangthemen der Hollywood-Grenze fortführen. Adelaida Die katalanische Sängerin, Produzentin und Songwriterin Adelaida veröffentlichte im Juli ihr zweites Album Muérdago. Sie nutzt alles von Ambient-Chormusik bis hin zu düsterer Barock-Elektronik, um ein ASMR-Labyrinth aus Traurigkeit, Glückseligkeit und wütender Sehnsucht zu erschaffen. Ihr Sound ist eine Mischung aus eklektischen, avantgardistischen und experimentellen Klängen, wobei die Stimme die Hauptfigur ist. Adelaida hat das Album live bei Sónar 2024 mit einem bezaubernden, atmosphärischen und eindrucksvollen Set uraufgeführt. Valentino Vivace Valentino Vivace ist ein aufstrebender Schweizer Musiker und Produzent, der für seinen lebendigen Italo-Disco-Pop-Sound bekannt ist: eine Mischung aus nostalgischem Italo-Disco und modernem Synthie-Pop. Im Jahr 2022 veröffentlichte er sein von der Kritik gefeiertes Debütalbum Meteoriti, das zu Auftritten auf großen Schweizer und deutschen Festivals wie Montreux Jazz, Paléo, Fusion und MS Dockville führte. Valentino hat nun den internationalen Durchbruch mit Auftritten in Deutschland, Frankreich und Italien sowie der Veröffentlichung seines zweiten Albums Discoteca Vivace im Januar 2025 im Visier. Ryvage Von seiner abgelegenen Heimatbasis in Luxemburg aus begibt sich der Elektronikmusiker Ryvage auf seine musikalischen Expeditionen und mischt Ambient-Techno, Synthwave und Elektro mit Industrial-Einschlag in seine Tracks. Mit drei EPs, mehreren Remixen, Singles und Kompositionen für interdisziplinäre Projekte hat er seinen Sound kontinuierlich weiterentwickelt, indem er eine Balance zwischen Emotion und Klangexperimenten gefunden und gleichzeitig seinen narrativen Ansatz zur elektronischen Musik verfeinert hat. 2024 erscheint ein Remix für Rome in Reverse, der Soundtrack für das VR-Erlebnis „Errances“ und die EP Les Nuits II. Istanbul Ghetto Club Der Istanbul Ghetto Club ist eine anonyme (maskierte) Kunstinitiative, die aus der Berliner Underground- und Avantgarde-Szene hervorgegangen ist. Der „hirnbrennende türkische Hochzeits-Acid“-Act erzeugt saure Klänge, indem er modulare Synthesizer und traditionelle anatolische Instrumente wie die Saz kombiniert, während er auf der Bühne mit Performance und Kunst der neuen Medien experimentiert. Der Istanbul Ghetto Club verkörpert eine Schnittstelle zwischen drei Spannungsfeldern; Ost und West, Underground und Mainstream und schließlich das Traditionelle mit dem Zeitgeist.